O filme é baseado na história real de Chris McCandless, um jovem de família abastada, considerado um aluno diferenciado intelectualmente, recém formado e com notas boas o suficiente para lhe garantir uma vaga em Harvard, mas que decide largar tudo para vagar pelas estradas. Influenciado pela leitura de Tolstoi, Jack Landon e Henry Thoreau, McCandless estava convencido de que deveria deleitar-se vivamente da natureza.

Abençoado por uma fotografia encantadora e por uma trilha sonora impecável, o filme começa com McCandless (Emile Hirsch) já em sua aventura derradeira: o Alasca. A história de sua experiência na grande terra gelada é intercalada com flashbacks de seus dois últimos anos, narrados por Carine (Jena Malone), que pouco a pouco nos conduz pelos caminhos percorridos por McCandless a fim de nos mostrar o que o motivava tão vigorosamente.

Desde muito cedo McCandless exibia seu espírito explorador e aventureiro, saindo de casa no meio da noite, aos 4 anos de idade, para entrar na casa do vizinho e saquear a gaveta de doces. Sua relativa independência perante os pais também é visível. A relação que tinha com eles passou a ser mera formalidade desde que descobriu que seu pai não tivera uma separação amistosa em seu primeiro casamento. Walt (William Hurt) levara por muito tempo uma vida bígama, sendo Chris e Carine os filhos bastardos. Desde então, Chris via sua infância “como ficção” e seu desprezo pelos pais nunca diminuiu.

Quando decidiu sair pelas estradas, McCandless doou os 24 mil dólares que tinha no banco para uma instituição de caridade, queimou os cento e vinte dólares que tinha na carteira e abandonou o seu carro no deserto. Rasgou seus documentos e assumiu uma nova identidade: Alexander Supertramp. Levava consigo apenas uma câmera fotográfica, livros e uma mochila com algumas roupas e utensílios básicos para acampar. Era a provação, para si mesmo, de que os bens materiais eram desnecessários, tanto quanto possível, para a felicidade.

Carismático, McCandless conseguia caronas facilmente e cativava as pessoas com suas histórias. Surpreendia a todos que um jovem instruído como ele pudesse levar uma vida tão desapegada materialmente e trabalhar em empregos simples quando necessário. Mas McCandless não era só falador, ele também dava muita atenção ao que os outros tinham para dizer e isso fazia com que apreciassem sua companhia. Poucos dias de convívio eram suficientes para as pessoas se entristecerem quando McCandless partia em suas empreitadas.

E cada uma de suas aventuras foi narrada com distinção e sensibilidade no filme, transmitindo exatamente o que McCandless buscou em vida. Na Natureza Selvagem faz despertar nosso espírito aventureiro que por ventura possa estar adormecido, resgata o modo de vida simples que a sociedade consumidora nos furtou e deixa-nos com a certeza de que há filmes que nos transformam.

### ALERTA: o parágrafo abaixo contém spoilers. ###

No Alasca
Para chegar ao “Ônibus Mágico”, McCandless transpôs um estreito riacho. Este mesmo riacho o impediu, por volta da nona semana, de regressar de sua aventura, pois o gelo do inverno derretera e o que era uma fina corredeira se tornara um violento rio. “Impossível atravessá-lo”, registrou em seu lacônico diário. Seu retorno teve então que ser procrastinado até que o rio voltasse à calmaria. Porém, a quantidade de calorias que McCandless estava consumindo era menor que a quantidade que gastava, obrigando-o a adicionar raízes e sementes à sua dieta. Com um livro sobre os espécimes de plantas nativas da região nas mãos, Chris fez suas colheitas… até cruzar o caminho do azar. McCandless ingeriu ervilha-de-cheiro selvagem, uma planta não comestível parecida com raiz de batata selvagem, da qual vinha se nutrindo. Os sintomas eram paralisia, inibição da digestão e náuseas. Demasiado fraco para buscar ajuda, o McCandless cujos brilhos dos olhos refletiam vitalidade ficou irreconhecível em seus sombrios dias finais. Parece que o destino lhe pregou uma peça, pois o comovente fado daquele amante da liberdade que doou todo o seu dinheiro para o combate à fome foi perder lentamente os movimentos e morrer de inanição. Valeu à pena? Acho que o próprio McCandless pode responder esta questão:

“Tive uma vida feliz e agradeço ao Senhor. Adeus e que Deus abençoe a todos”
- Christopher Johnson McCandless
(Em suas últimas notas do diário)

Aalst, Bélgica, final do século XIX. No meio da neblina matinal emergem os trabalhadores rumo às fábricas. O sono, o cansaço e a fome os atingem de tal maneira que esse ritual diário poderia ser confundido com a marcha de zumbis dos filmes de terror. Quem dera fosse mesmo um filme de terror, para que se pudesse assistir e dormir tranqüilo, sabendo que tudo aquilo não passou de ficção. Mas, não!, aquilo realmente aconteceu no surgimento do capitalismo industrial.

A pacata vida em Aalst, uma cidade flamenga, começa a mudar com a chegada do Padre Daens (Jan Decleir). Designado para assumir a Igreja local e, nas horas vagas, lecionar os filhos da alta burguesia, Daens acaba entrando em contato com as camadas populares. Vendo de perto a miséria em que se encontrava a maioria das famílias e sensibilizado com os relatos de exploração, o padre passou a usar o jornal católico para expressar seus pensamentos e sua indignação. Uma atitude simples que injetou esperança na população.

O filme deixa claro a difícil tarefa que é mobilizar as classes marginalizadas. Mesmo sabendo que são maioria – e, conseqüentemente, poderiam fazer uma forte pressão por melhores condições -, os trabalhadores não conseguem se organizar em conjunto. O medo, a ignorância e o desamparo arraigado em suas almas fazem os explorados aceitarem suas situações passivamente. Foi preciso uma figura externa (o padre), advinda da própria classe dominante, para liderá-los e lutar por seus direitos.

Mas essa é uma luta quase impossível. E as dificuldades que o padre enfrenta quando decide apoiar as causas populares acabam por revelar os inimigos do povo. Até o Papa, de quem mais se espera justiça, se mostra tendencioso e põe entraves no caminho de Daens – deixando claro o lado que a Igreja defendia.

E apesar das adversidades, Daens fez dessa luta o sentido da sua vida, semeando esperança no coração dos operários e suas famílias. Com a fé renovada, a classe operária uniu-se e provou que para transformar a realidade é preciso vontade e, às vezes, sacrifício.

Daens: um Grito de Justiça mostra a situação dos operários europeus quando o capitalismo industrial dava seus primeiros passos. Sua dimensão é tão real e impactante que o filme é comumente usado em cursos de História e Sociologia para passar aos alunos uma imagem fidedigna do que foi aqueles tempos.

Seus dias letivos ficarão mais divertidos!

Você vai precisar de: 4 lápis, 1 caneta, 7 elásticos e 1 durex.

Não entendeu ainda? Tem um vídeo demonstrativo aqui.